sábado, 29 de noviembre de 2014

jueves, 20 de noviembre de 2014

I CERTAMEN DE PINTURA "ARAGÓN NEGRO"



Estimados socios, siguiendo con nuestras actividades se propone:
I Certamen de Pintura de la Primera Edición de  Aragón Negro.
Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Calatayud, Cafés Orús y la Fundación Bantierra, y está coordinado por el escritor y periodista Juan Bolea.
Las bases del certamen las remitiremos en los próximos días, pero dado que las fechas son cercanas, es preciso que todos los socios lo conozcáis cuanto antes: se trata de un concurso de pintura, cuyo tema ha de ser un pasaje de novela o una secuencia de  película de cine negro. Se admitirá la presentación de obras hasta el 18 de enero de 2015. Las obras presentadas se expondrán en la sala de Bantierra del 26 de enero al 8 de febrero.
Nos ha parecido una idea muy atractiva y la temática es, desde luego, muy sugerente, así que ¡ánimo! ¡a pintar!
Atentamente,
La Junta.







miércoles, 19 de noviembre de 2014

Abstracción V. Tema próxima exposición: Luces: 2.0


LA ABSTRACCIÓN PURA

KANDINSKY

Precedentes: por "arte abstracto" se entiende aquél carente de figuración. Wassily Vasílievich Kandinsky fue su creador, estudió Derecho y Economía y su llegada a la pintura fue tardía (a los 30 años), estuvo vinculado en sus orígenes al fauvismo y al expresionismo alemán, en 1910 se interesó por un arte "no objetivo" en el cual el único tema eran el color y la línea, entonces descubrió por error el arte abstracto por una acuarela vuelta sobre la mesa, pronto pintó su primera "acuarela abstracta" en la que eliminó toda referencia del mundo exterior. De lo espiritual en el Arte, la gran obra teórica de Kandinsky, fundamenta la necesidad de la abstracción, según su autor el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material, es más, el arte puro está definido en términos musicales. En 1917 Kandinsky regresó a Rusia y se puso al servicio de la Revolución Soviética, no tardó en desilusionarse y regresar a Alemania para trabajar en la Bauhaus.
Características: el arte abstracto de Kandisnky muestra una tendencia a las formas geométricas y transmite la sensación de que las manchas de color flotan en un espacio indeterminado.

Evolución: sus impresiones, eran obras que conservaban referencias con el mundo exterior en la línea fauvista; las improvisaciones, eran obras que se referían al mundo interior del artista; las composiciones, eran impresiones muy elaboradas con referencias musicales, su mejor ejemplo lo constituye Pintura número 201.


EL CONSTRUCTIVISMO RUSO


Precedentes: hunde sus raíces en el rayonismo, más tarde en el suprematismo de Malevich que buscaba formas geométricas que tapizaban un fondo blanco, es el caso de Cuadro negro sobre fondo blanco, y aún más Cuadro blanco sobre fondo blanco, también influyó el “Manifiesto Realista” (Moscú, 1920) de los hermanos escultores Gabo y Pevsner, y por supuesto el constructivismo bebe del compromiso social de la Revolución Soviética, en 1920 nació el "Manifiesto del Grupo Productista".
Características: el constructivismo buscaba una sola actividad plástica capaz de integrar a la pintura, escultura y arquitectura. Su objetivo era desarrollar un arte nuevo para una nueva sociedad.
Evolución: produjo multitud de obras y proyectos, la mayoría de ellos utópicos, como el monumento a la Tercera Internacional de Tatlin, desapareció a finales de los años 20 por el exilio de la vanguardia rusa ante el conservadurismo de la era Stalin.


EL NEOPLASTICISMO

Precedentes: es síntesis del cubismo, la abstracción geométrica y el constructivismo, surgió en Holanda después de la Primera Guerra Mundial y se vinculó a la revista "Dej Stijl" (El estilo). Piet Mondrian es su mayor representante.
 Características: busca un arte puro, capaz de transformar el mundo, universal, para todas las épocas y para todas las personas, por eso usa colores puros y formas geométricas que todos sepan interpretar.



ULTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS

Después de la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos, y en particular Nueva York, se convirtieron en la sede de las últimas tendencias artísticas. Dentro del expresionismo de los años 1945-1955 figura la Pintura de Acción (Action Painting) que desarrolló en EEUU Jacson Pollock. 
Vinculado a este expresionismo encontramos el Informalismo en Europa con Tápies, Saura, Millares y Canogar a la cabeza. Durante los años cincuenta y sesenta las últimas manifestaciones artísticas optaron por la Geometría, es el caso de la Abstracción Postpictórica de Morris y el Arte Normativo (Op Art) de Oteiza y Chillida. También de los años cincuenta y sesenta es el Pop Art, que se desarrolla en los EEUU, destacando Hamilton (teórico del grupo con un Pop más geométrico), Liechtenstein y sobre todo el popular Andy Warholl, con una tendencia más vulgar.



El Hiperrealismo configuró una importante tendencia europea durante los años cincuenta y sesenta, su mejor representante fue Hanson.  De este mismo periodo cronológico es el Arte de Acción, el happening de Kaprow, que busca la eliminación del objeto como elemento principal de la obra de arte, el arte se entiende como el resultado de una acción. 



El Minimalismo,  caracterizado por la simplicidad de las formas, apareció a partir de la década de los sesenta, Morris se encargó de popularizarlo en los EEUU. 

El Arte Povera, basado en la reutilización  de los objetos y el predominio de materiales pobres, fue característico de la Europa de los años setenta, con Michelangelo a la cabeza. 


El Arte Conceptual se extendió cronológicamente entre los años 1965-75, tenía como finalidad eliminar el objeto de la obra de arte, dentro de esta tendencia destacan el Land Art y el Body Art.  En los años ochenta se produjo una revisión del pasado, en los noventa una recuperación del orden, y a principios del siglo XXI la inmersión de las nuevas tecnologías en la producción artística.





Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 13








Abstracción IV. Tema próxima exposición: Luces: 2.0

LAS VANGUARDIAS EN EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS. ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS

EL DADAISMO

Precedentes: tiene su origen en el año 1916 en un hotel de Zurich llamado “Cabaret Voltaire”, en el que coincidieron gentes de lo más variopinto que huían de la Primera Guerra Mundial. Liderados por el rumano Tristan Tzara, afirmaron lo absurdo de la guerra y lo absurdo del mundo que había permitido tan grande aberración.

Características: dada, una palabra buscada al azar en el diccionario Larousse y que no significaba nada. El dadaísmo negaba el valor del propio arte, de la palabra, de la sociedad, de todo, fue un nihilismo total.
Evolución: no dudaron en emplear el humor y el escándalo como provocación, cualquier cosa podía convertirse en objeto artístico, Marcel Duchamp utilizó objetos encontrados para "desconceptualizarlos" y convertirse en un "ready made", en una nueva obra de arte, es el caso de su obra La fuente, que no es otra cosa que un urinario puesto al revés. En este movimiento participaron Arp, Max Ernst, Picabia y el fotógrafo Man Ray.


 


EL SURREALISMO

Precedentes: el surrealismo no sólo se limitó al campo de la pintura y de la escultura, también estuvo presente en la literatura (Paul Eluard, Lorca), en el cine (Buñuel), en la moda y hasta en la política, fue un movimiento con afán totalizador de la vida del hombre. André Bretón publicó en 1922 el "Manifiesto Surrealista", donde se cuestionaba la realidad existente y la propia vida tras la Gran Guerra y las teorías de Freud sobre el subconsciente. Hubo antecedentes en el Bosco, Blake, Goya y el Simbolismo. Henrry Rousseau, pintor aduanero, fue otro de sus precursores, carente de formación artística, recreaba una realidad sobrepasada por la magia y el misterio aunque con una factura ingenua, por ejemplo La gitana dormida. Mac Chagall, se movió entre la influencia fauve y la tradición eslava, creador un mundo plagado de símbolos y visiones oníricas influyó notablemente en el surrealismo. Otro precedente es la pintura metafísica formulada por Giorgio de Chirico, que tuvo una clara inspiración clásica, empleó constantemente símbolos con imágenes desconcertantes (maniquíes), que se movían por espacios vacíos de perspectiva cuatrocentista, como muestra en La torre rosa.


CHAGALL


CHIRICO

Características: el artista manifiesta un rechazo a lo racional, un interés por el mundo de lo onírico (el mundo del sueño), por el subconsciente y lo fantástico, además afirma todo lo negado por la moral convencional.
Evolución: podemos distinguir entre un surrealismo abstracto y un surrealismo figurativo. 


  • El surrealismo abstracto mezcla elementos figurativos con los abstractos, Miró es su más importante representante, la obra pictórica de Miró es más compleja de lo que muchos de sus contemporáneos pensaron, al igual que el mundo de los niños y el mundo primitivo son más complejos de lo que habitualmente se piensa, así nos lo muestra en El carnaval del arlequín.
  •  El surrealismo figurativo:  Dalí fue su mayor exponente, representación de la provocación y del escándalo, cuya obra se ha identificado totalmente con su vida, tal y como vemos en El gran masturbador o La persistencia de la memoria. Otros representantes de este surrealismo fueron Margritte, que partía de la espacialidad de Giorgio de Chirico para producir composiciones surrealistas (obra: La violación), Delvaux que se recreaba en visiones oníricas con figuras femeninas desnudas que se movían por espacios vacíos de perspectiva cuatrocentista de la pintura metafísica (obra: Venus dormida), y Tanguy. 




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domingo, 9 de noviembre de 2014

TALLER DE BOSQUE . ASOCIACIÓN ARTÍSTICA MARIANO RUBIO (8 y 9 de Noviembre) CALATAYUD

Un taller muy entretenido e intenso
 y un enorme placer contar otra vez con este gran artista.MJ











viernes, 31 de octubre de 2014

Taller con el pintor Bosque


Se va ha realizar un taller con el pintor Sergio Bosque, los días 7, 8 y 9 de noviembre, en la sede de la asociación,
 el tema será una marina.
Cada uno puede trabajar con su técnica ya sea óleo, acuarela, pastel, etc.
Se comenzará el viernes 7, a las 7 y media de la tarde, Sergio nos dará una introducción de como pintar las marinas, materiales a utilizar, óleos, técnicas, etc.

Se seguirá el sábado 8, a las 10 de la mañana, para comenzar a trabajar, se descansará para comer y volveremos a seguir pintando por la tarde, hasta las 7 y media u 8 de la tarde.

Y terminaremos el domingo 9, de 10 de la mañana a 1 y media o 2 de la tarde.
Los lienzos serán de 90 X 60 cm.
Los que queráis asistir al taller, podéis mandar un mensaje al correo electrónico de la Asociación:
        calatayudarte@outlook.com

                                      http://bosque-arte.com/pintura





miércoles, 29 de octubre de 2014

Abstracción III. Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"

EL FUTURISMO


Características: sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas; la representación del movimiento, la luz y la velocidad. Para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros.

Evolución: la pintura futurista cuenta, entre sus más importantes representantes, con Severini, cuya Bailarina azul, capta perfectamente todas las características del futurismo, lo mismo sucede con la obra de Baila Niña corriendo en un balcón. La escultura estuvo representada por Boccioni, autor de Formas únicas de continuidad en el espacio. 
El futurismo también sedujo a otros artistas como Marcel Duchamp, máximo representante del dadaísmo, que pintó en 1912 Desnudo bajando una escalera, una de las obras más famosas del arte contemporáneo, donde sintetizó futurismo y cubismo (cubismo cinético), no obstante para Duchamp y el movimiento Dada, la máquina era un elemento amenazador. 
Otro movimiento relacionado es el rayonismo o lucismo, que se desarrolló en Rusia a partir de 1911, en él se insiste en la representación de la luz, lo que abrió camino hacia la abstracción.

·        Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 11

Desnudo bajando una escalera


Bailarina azul



Bibliografía:
DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK: ARTE DEL SIGLO XXI 
AMALIA MARTINEZ MUÑOZ


 DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK

Abstracción II. Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"

EL EXPRESIONISMO

Características: el artista influye en la obra de tal manera que incluso llega a la deformación intencionada de la realidad, en no pocas ocasiones, ello es el reflejo de un espíritu atormentado. Los expresionistas son contrarios al realismo impresionista y partidarios de la expresión subjetiva, realizan un tratamiento "violento" de la materia pictórica, como muestra el uso de colores puros, planos e incluso chillones. En lo temático muestran una preferencia por lo morboso, lo prohibido, lo sexual y lo fantástico.
Evolución:
La primera generación duró hasta la Primera Guerra Mundial y estuvo representada por Munch y Ensor. Munch trabajó en Noruega, toda su producción muestra un evidente miedo a lo indeterminado y a la soledad, su obra El grito es un símbolo pleno del universo expresionista, cuyo rostro representado no es sino el de una calavera malediciente. Ensor, de origen belga, sorprende con una obra morbosa como muestra en Esqueletos disputándose el cadáver de un ahorcado.
La segunda generación expresionista se centró en la Alemania de entreguerras, y se asocia a dos grupos: "Die Brücke" (el puente), formado por Kirchner (Autorretrato con modelo), Nolde (obra: Danza alrededor del becerro de oro), Müller (obra: Bañistas) y en Viena Kokochka (obra: La novia del viento), todos ellos muestran un interés por el grabado alemán, el arte primitivo y la obra de Gauguin, Van Gogh y de Munch; el otro grupo es "Der Blaue reitter" (el jinete azul), surgido en Munich de forma simultánea al anterior, sin embargo sus representantes no eran alemanes, fueron Picasso, Braque, Malevich, Kandinsky y Franz Marc (obra: Establos), ellos abrieron el camino de la abstracción. La tercera generación consistió en una etapa más figurativa, además fue un período más internacional, en España contó con las figuras de Gutiérrez Solana y Zuloaga, en México con Diego Rivera, que unió expresionismo e indigenismo bajo el prisma de la crítica social.

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PICASSO: enlace



Franz Marc





Diego Rivera


Gutiérrez Solana




Abstracción I .Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"

EL CUBISMO


  • Características: muestra un rechazo de la perspectiva renacentista, de la ventana abierta (fenestra aperta, que diría Alberti), existe una primacía de la línea y de la forma sobre el color y la luz, los objetos se enfocan desde todos los ángulos y puntos de vista posibles, hace uso de nuevos procedimientos expresivos en el cuadro, como el collage (papeles pegados) ideado por Picasso.
  •  Evolución: en realidad el cubismo se inició con Las señoritas de Avignon de Picasso en 1907, pero no se consolidó hasta 1909, la primera fase recibe el nombre de Cubismo Analítico (1909-1912), caracterizado por la descomposición de las formas y de los objetos en multitud de planos, y el uso de una gama cromática muy apagada.
  •  Una segunda fase fue el Cubismo Sintético (1912-1914), que supone cierta recuperación de algunas formas con unos planos mejor delimitados, además hay más color, en vez de "analizar" el objeto, lo "sintetiza", lo inició Picasso con Naturaleza muerta con silla de rejilla, lo continuaron Juan Gris (obra: Naturaleza muerta ante una ventana) y Braque (obra: El violín).
  •  Una tercera fase fue el Cubismo Hermértico o Ideático (a partir de 1914), surgió por evolución del anterior y su influencia fue decisiva en la pintura abstracta. Pero el cubismo no terminó aquí, de hecho tuvo mucha influencia posterior, Lèger lo practicó utilizando la iconografía del mundo del trabajo, es el llamado cubismo, como vemos en La escalera. Delaunay creó el orfismo de formas circulares, caso de La ciudad de París. El neocubismo de Roger de la Fresnaye se expresó con La conquista del aire. El cubismo cinético mezcló el cubismo y el futurismo italiano, está representado por Marcel Duchamp. También cercano al cubismo se encuentra Amadeo Modigliani, cuyas figuras desnudas gozan de unos volúmenes muy particular.

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jueves, 21 de agosto de 2014

Exposición. Mi vida según Gracián o el pasado que nos alcanza. JOSÉ LUIS CANO




JOSÉ LUIS CANO, nació en Zaragoza en 1948, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona,ha sido docente en la Escuela de Artes y en la Escuela Superior de Diseño de Zaragoza. Diseñador gráfico, muralista y escenógrafo; sigue siendo pintor, ilustrador, humorista gráfico y escritor. Ha expuesto individualmente más de cuarenta veces y es autor de más de veinte libritos ilustrados, dos obras de teatro estrenadas y otras dos sin estrenar y unas once mil viñetas,que es, en definitiva, por lo que se le conoce.

En 2002 recibió la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal de la Diputación de Zaragoza por su trayectoria profesional y en 2009 fue nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.


En esta exposición redescubrimos a un José Luis Cano de mirada profunda, amarga, en algunos casos desolada: Retrato imaginario de verdugo, Compañero de Gracián en Tarazona…. una visión pesimista de la sociedad en general en la que queda poco margen para el humor y la “retranca” tan presentes en otras de las facetas del artista. En las composiciones, complejamente trabajadas, emerge el hombre culto, leído e ilustrado, que tanto cuesta encontrar en las nuevas generaciones de artistas plásticos. Y es que Cano reúne muchos de los “primores” de El héroe de Gracián: Elevado ingenio, despejado, hondo de juicio y gusto relevante…..

Todo ello está presente en el conjunto de obras que podremos ver hasta mediados de octubre en Calatayud, en el mismo edificio en el que en el s. XVII Gracián pasó buena parte de su infancia y de su vida. No se la deben perder.

María Jesús Buil Salas
Directora de las Salas de Exposiciones

Lugar y fechas
Del 4 de septiembre al 16 de octubre de 2014
Espacios en los que se desarrolla: Sala Jusepe Leonardo

Programa
jueves 4 de septiembre
13:30-14:00 h. Inauguración de la exposición.


Organiza:  UNED Calatayud
Colaboran:



Ayuntamiento de Calatayud
Gobierno de Aragón
Diputación Provincial de Zaragoza

jueves, 14 de agosto de 2014

viernes, 25 de julio de 2014

viernes, 11 de julio de 2014

III Concurso de Pintura Rápida al aire libre Jaraba




BASES DEL CONCURSO
1. Las presentes bases tienen como objeto la regulación del 3º Concurso de Pintura Rápida “Villa termal de Jaraba” convocado por la Asociación de Iniciativas Turísticas de Jaraba y que tendrá como finalidad, promover la creatividad artística, e incentivar la expresión cultural en su vertiente pictórica, como un medio para difundir e impulsar el turismo sostenible en el municipio de Jaraba
2. Es un concurso abierto a todos los artistas que deseen participar.
3. El concurso se celebrará el sábado, 2 de agosto, desde las 8:00 a las 14:00 horas.
4. El tema estará relacionado con un motivo de la localidad de Jaraba: paisaje, monumentos, ambientes, costumbres, tradiciones, gente, etc.
5. La técnica de pintura será libre. Sólo se podrá presentar una obra por autor.
6. Se establecen las siguientes categorías de participación:
− Categoría adultos (desde 15 años en adelante)
− Categoría infantil (hasta 14 años).
CATEGORÍA ADULTOS
El concursante deberá aportar el soporte, el material a utilizar, incluyendo caballete si lo necesita.
Las obras han de tener unas dimensiones mínimas de un 12F(61-50 cm) y fondo monocolor.
CATEGORÍA INFANTIL
El concursante deberá aportar, el material a utilizar, recibirá de la organización la lámina para pintar.
7. No se admitirá a concurso ninguna obra que no esté debidamente sellada, ni las realizadas en cristal o material con riesgo de desperfecto. Las obras sobre papel, se han de presentar montadas en soporte rígido. Todas las obras deberán realizarse “in situ”
8. La inscripción será gratuita, y podrá realizarse de forma anticipada en la web de la asociación
(www.jarabaturismo.com).
9. El plazo de inscripción se abrirá el día 15 de junio de 2014 y concluirá el día 31 de julio a
las 14:00 horas para la Categoría Adultos. Los niños participantes en categoría  Infantil, podrán inscribirse hasta el mismo día del concurso.
10. El sellado de las telas categoría adultos) se realizará entre las 8:00 y las 8:30 horas en la
Oficina de Turismo de Jaraba. La recogida de lámina(categoria infantil) entre las 10:00 y 10:30 horas
11. Las obras serán entregadas, sin firma, entre las 13:30 y las 14:00 horas en lugar que se establezca, en función del número de participantes, exponiendo a continuación cada concursante su obra, montada en su caballete. La exposición permanecerá abierta desde las 18:00 hasta las
20:00 horas. 12. El Jurado estará compuesto por personas cualificadas, miembros de la asociación y Concejal de cultura del Ayuntamiento de Jaraba. El jurado determinará sobre la admisión de las obras presentadas y concederá los premios. Podrán declarar desiertos cualesquiera de los premios establecidos y su fallo será inapelable.
13. El fallo del jurado se dará a conocer el mismo día a las 18:00 (previo a apertura de la exposición) en el local donde se encuentren la obras expuestas. A continuación se procederá a la entrega de premios, que los ganadores deberán recoger personalmente. Las obras seleccionadas serán firmadas por los autores tras la entrega de los premios.
14. Se establecen los siguientes premios:
− Categoría adultos
- 1º Premio de 500 €
- 2º Premio de 300 €
- 3º Premio de 100 €
− Categoría infantil
 - Dos premios consistentes en lotes de material y pinturas
15. Las obras premiadas quedarán en propiedad de la Asociación, la cual tendrá la potestad de exponerlas y publicarlas, haciendo constar siempre el nombre del autor.
16. Las obras participantes podrán ser vendidas por el autor durante su exposición, a excepción de las obras premiadas, aunque no podrán ser retiradas hasta las 20:00 horas.De las obras vendidas, la asociación recibirá el 10% sobre el valor de la venta.
17. La organización se reserva el derecho de alterar las bases o decidir en cualquier caso todo aquello no previsto en ellas
18. La participación en el concurso implica automáticamente la total aceptación de estas bases.
19. Se ofrecerá a los artistas participantes (en la categoría adultos) la comida gratuita el día del concurso, en el lugar que se indicará. Los artistas deben confirmar la asistencia a la comida en el formulario de inscripción. Así mismo deberán confirmar en el mismo formulario la presencia en la comida de sus acompañantes, que deberán abonar la cantidad de 15 € por persona. El pago se realizará en la cuenta de la Asociación siguiendo las instrucciones dadas en el formulario de inscripción.

Organiza AYUNTAMIENTO DE JARABA
 BALNEARIO DE LA VIRGEN
BALNEARIO SICILIA
BALNEARIO SERON
FONTECABRAS
LUNARES
ALIMENTACION SICILIA
CASA RURAL XARABA
CASA RURAL HOCES DEL MESA
APART. RURALES BALCON DEL MESA
APART. RURALES LA BOTICA
TAXI J.J. MARTIN
EL VUELO DEL BUITRE, visitas guiadas
CAFETERIA RESTAURANTE NUEVO MILÚ