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jueves, 14 de abril de 2016
Taller con Sergio Bosque. Árboles
El sábado día 9 de Abril de 2016, la Asociación de Artistas Mariano Rubio, celebró una jornada intensiva de pintura sobre árboles con el pintor Sergio Bosque, muy productiva.
domingo, 28 de febrero de 2016
Taller con vino.D.O. Calatayud
BENJAMÍN TORCAL Y LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS MARIANO RUBIO
"IN VINO VERITATIS"
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domingo, 15 de marzo de 2015
Taller de Retrato
El sábado y domingo pasado se realizó un Taller de retrato muy interesante y fructífero para los asociados y asociadas, con Daniel Diaz, miembro de la Asociación de Artistas Mariano Rubio y pintor y profesor de dibujo profesional. Aqui están los resultados. ¡MAGNÍFICOS!
jueves, 20 de noviembre de 2014
I CERTAMEN DE PINTURA "ARAGÓN NEGRO"
Estimados socios, siguiendo con nuestras actividades se propone:
I Certamen de Pintura de la Primera Edición de Aragón Negro.
Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Calatayud, Cafés Orús y la Fundación Bantierra, y está coordinado por el escritor y periodista Juan Bolea.
Las bases del certamen las remitiremos en los próximos días, pero dado que las fechas son cercanas, es preciso que todos los socios lo conozcáis cuanto antes: se trata de un concurso de pintura, cuyo tema ha de ser un pasaje de novela o una secuencia de película de cine negro. Se admitirá la presentación de obras hasta el 18 de enero de 2015. Las obras presentadas se expondrán en la sala de Bantierra del 26 de enero al 8 de febrero.
Nos ha parecido una idea muy atractiva y la temática es, desde luego, muy sugerente, así que ¡ánimo! ¡a pintar!
Atentamente,
La Junta.
I Certamen de Pintura de la Primera Edición de Aragón Negro.
Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Calatayud, Cafés Orús y la Fundación Bantierra, y está coordinado por el escritor y periodista Juan Bolea.
Las bases del certamen las remitiremos en los próximos días, pero dado que las fechas son cercanas, es preciso que todos los socios lo conozcáis cuanto antes: se trata de un concurso de pintura, cuyo tema ha de ser un pasaje de novela o una secuencia de película de cine negro. Se admitirá la presentación de obras hasta el 18 de enero de 2015. Las obras presentadas se expondrán en la sala de Bantierra del 26 de enero al 8 de febrero.
Nos ha parecido una idea muy atractiva y la temática es, desde luego, muy sugerente, así que ¡ánimo! ¡a pintar!
Atentamente,
La Junta.
miércoles, 19 de noviembre de 2014
Abstracción V. Tema próxima exposición: Luces: 2.0
LA ABSTRACCIÓN PURA
KANDINSKY
Precedentes: por "arte abstracto" se entiende aquél carente de figuración. Wassily Vasílievich Kandinsky fue su creador, estudió Derecho y Economía y su llegada a la pintura fue tardía (a los 30 años), estuvo vinculado en sus orígenes al fauvismo y al expresionismo alemán, en 1910 se interesó por un arte "no objetivo" en el cual el único tema eran el color y la línea, entonces descubrió por error el arte abstracto por una acuarela vuelta sobre la mesa, pronto pintó su primera "acuarela abstracta" en la que eliminó toda referencia del mundo exterior. De lo espiritual en el Arte, la gran obra teórica de Kandinsky, fundamenta la necesidad de la abstracción, según su autor el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material, es más, el arte puro está definido en términos musicales. En 1917 Kandinsky regresó a Rusia y se puso al servicio de la Revolución Soviética, no tardó en desilusionarse y regresar a Alemania para trabajar en la Bauhaus.
Características: el arte abstracto de Kandisnky muestra una tendencia a las formas geométricas y transmite la sensación de que las manchas de color flotan en un espacio indeterminado.
Evolución: sus impresiones, eran obras que conservaban referencias con el mundo exterior en la línea fauvista; las improvisaciones, eran obras que se referían al mundo interior del artista; las composiciones, eran impresiones muy elaboradas con referencias musicales, su mejor ejemplo lo constituye Pintura número 201.
KANDINSKY
Precedentes: por "arte abstracto" se entiende aquél carente de figuración. Wassily Vasílievich Kandinsky fue su creador, estudió Derecho y Economía y su llegada a la pintura fue tardía (a los 30 años), estuvo vinculado en sus orígenes al fauvismo y al expresionismo alemán, en 1910 se interesó por un arte "no objetivo" en el cual el único tema eran el color y la línea, entonces descubrió por error el arte abstracto por una acuarela vuelta sobre la mesa, pronto pintó su primera "acuarela abstracta" en la que eliminó toda referencia del mundo exterior. De lo espiritual en el Arte, la gran obra teórica de Kandinsky, fundamenta la necesidad de la abstracción, según su autor el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material, es más, el arte puro está definido en términos musicales. En 1917 Kandinsky regresó a Rusia y se puso al servicio de la Revolución Soviética, no tardó en desilusionarse y regresar a Alemania para trabajar en la Bauhaus.
Evolución: sus impresiones, eran obras que conservaban referencias con el mundo exterior en la línea fauvista; las improvisaciones, eran obras que se referían al mundo interior del artista; las composiciones, eran impresiones muy elaboradas con referencias musicales, su mejor ejemplo lo constituye Pintura número 201.
EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
Precedentes: hunde sus raíces en el rayonismo, más tarde en el suprematismo de Malevich que buscaba formas geométricas que tapizaban un fondo blanco, es el caso de Cuadro negro sobre fondo blanco, y aún más Cuadro blanco sobre fondo blanco, también influyó el “Manifiesto Realista” (Moscú, 1920) de los hermanos escultores Gabo y Pevsner, y por supuesto el constructivismo bebe del compromiso social de la Revolución Soviética, en 1920 nació el "Manifiesto del Grupo Productista".
Características: el constructivismo buscaba una sola actividad plástica capaz de integrar a la pintura, escultura y arquitectura. Su objetivo era desarrollar un arte nuevo para una nueva sociedad.
Evolución: produjo multitud de obras y proyectos, la mayoría de ellos utópicos, como el monumento a la Tercera Internacional de Tatlin, desapareció a finales de los años 20 por el exilio de la vanguardia rusa ante el conservadurismo de la era Stalin.
EL NEOPLASTICISMO
Precedentes: es síntesis del cubismo, la abstracción geométrica y el constructivismo, surgió en Holanda después de la Primera Guerra Mundial y se vinculó a la revista "Dej Stijl" (El estilo). Piet Mondrian es su mayor representante.
Características: busca un arte puro, capaz de transformar el mundo, universal, para todas las épocas y para todas las personas, por eso usa colores puros y formas geométricas que todos sepan interpretar.
Precedentes: es síntesis del cubismo, la abstracción geométrica y el constructivismo, surgió en Holanda después de la Primera Guerra Mundial y se vinculó a la revista "Dej Stijl" (El estilo). Piet Mondrian es su mayor representante.
Características: busca un arte puro, capaz de transformar el mundo, universal, para todas las épocas y para todas las personas, por eso usa colores puros y formas geométricas que todos sepan interpretar.
Después de la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos, y en particular Nueva York, se convirtieron en la sede de las últimas tendencias artísticas. Dentro del expresionismo de los años 1945-1955 figura la Pintura de Acción (Action Painting) que desarrolló en EEUU Jacson Pollock.
Vinculado a este expresionismo encontramos el Informalismo en Europa con Tápies, Saura, Millares y Canogar a la cabeza. Durante los años cincuenta y sesenta las últimas manifestaciones artísticas optaron por la Geometría, es el caso de la Abstracción Postpictórica de Morris y el Arte Normativo (Op Art) de Oteiza y Chillida. También de los años cincuenta y sesenta es el Pop Art, que se desarrolla en los EEUU, destacando Hamilton (teórico del grupo con un Pop más geométrico), Liechtenstein y sobre todo el popular Andy Warholl, con una tendencia más vulgar.
El Hiperrealismo configuró una importante tendencia europea durante los años cincuenta y sesenta, su mejor representante fue Hanson. De este mismo periodo cronológico es el Arte de Acción, el happening de Kaprow, que busca la eliminación del objeto como elemento principal de la obra de arte, el arte se entiende como el resultado de una acción.
El Minimalismo, caracterizado por la simplicidad de las formas, apareció a partir de la década de los sesenta, Morris se encargó de popularizarlo en los EEUU.
El Arte Povera, basado en la reutilización de los objetos y el predominio de materiales pobres, fue característico de la Europa de los años setenta, con Michelangelo a la cabeza.
Copyright © RAFAEL
MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 13
Abstracción IV. Tema próxima exposición: Luces: 2.0
EL DADAISMO
Precedentes:
tiene su origen en el año 1916 en un
hotel de Zurich llamado “Cabaret Voltaire”, en el que coincidieron gentes de lo
más variopinto que huían de la Primera Guerra Mundial. Liderados por el rumano
Tristan Tzara, afirmaron lo absurdo de la guerra y lo absurdo del mundo que
había permitido tan grande aberración.
Características:
dada, una palabra buscada al azar en
el diccionario Larousse y que no significaba nada. El dadaísmo negaba el valor
del propio arte, de la palabra, de la sociedad, de todo, fue un nihilismo
total.
Evolución: no
dudaron en emplear el humor y el escándalo como provocación, cualquier cosa
podía convertirse en objeto artístico, Marcel Duchamp utilizó objetos
encontrados para "desconceptualizarlos" y convertirse en un
"ready made", en una nueva obra de arte, es el caso de su obra La
fuente, que no es otra cosa que un urinario puesto al revés. En este
movimiento participaron Arp, Max Ernst, Picabia y el fotógrafo Man Ray.
EL SURREALISMO
Precedentes: el surrealismo no sólo se limitó al campo de la pintura y de la escultura, también estuvo presente en la literatura (Paul Eluard, Lorca), en el cine (Buñuel), en la moda y hasta en la política, fue un movimiento con afán totalizador de la vida del hombre. André Bretón publicó en 1922 el "Manifiesto Surrealista", donde se cuestionaba la realidad existente y la propia vida tras la Gran Guerra y las teorías de Freud sobre el subconsciente. Hubo antecedentes en el Bosco, Blake, Goya y el Simbolismo. Henrry Rousseau, pintor aduanero, fue otro de sus precursores, carente de formación artística, recreaba una realidad sobrepasada por la magia y el misterio aunque con una factura ingenua, por ejemplo La gitana dormida. Mac Chagall, se movió entre la influencia fauve y la tradición eslava, creador un mundo plagado de símbolos y visiones oníricas influyó notablemente en el surrealismo. Otro precedente es la pintura metafísica formulada por Giorgio de Chirico, que tuvo una clara inspiración clásica, empleó constantemente símbolos con imágenes desconcertantes (maniquíes), que se movían por espacios vacíos de perspectiva cuatrocentista, como muestra en La torre rosa.
Precedentes: el surrealismo no sólo se limitó al campo de la pintura y de la escultura, también estuvo presente en la literatura (Paul Eluard, Lorca), en el cine (Buñuel), en la moda y hasta en la política, fue un movimiento con afán totalizador de la vida del hombre. André Bretón publicó en 1922 el "Manifiesto Surrealista", donde se cuestionaba la realidad existente y la propia vida tras la Gran Guerra y las teorías de Freud sobre el subconsciente. Hubo antecedentes en el Bosco, Blake, Goya y el Simbolismo. Henrry Rousseau, pintor aduanero, fue otro de sus precursores, carente de formación artística, recreaba una realidad sobrepasada por la magia y el misterio aunque con una factura ingenua, por ejemplo La gitana dormida. Mac Chagall, se movió entre la influencia fauve y la tradición eslava, creador un mundo plagado de símbolos y visiones oníricas influyó notablemente en el surrealismo. Otro precedente es la pintura metafísica formulada por Giorgio de Chirico, que tuvo una clara inspiración clásica, empleó constantemente símbolos con imágenes desconcertantes (maniquíes), que se movían por espacios vacíos de perspectiva cuatrocentista, como muestra en La torre rosa.
CHAGALL
Características: el artista manifiesta un rechazo a lo racional, un interés por el mundo de lo onírico (el mundo del sueño), por el subconsciente y lo fantástico, además afirma todo lo negado por la moral convencional.
Evolución: podemos distinguir entre un surrealismo abstracto y un surrealismo figurativo.
Evolución: podemos distinguir entre un surrealismo abstracto y un surrealismo figurativo.
- El surrealismo abstracto mezcla elementos figurativos con los abstractos, Miró es su más importante representante, la obra pictórica de Miró es más compleja de lo que muchos de sus contemporáneos pensaron, al igual que el mundo de los niños y el mundo primitivo son más complejos de lo que habitualmente se piensa, así nos lo muestra en El carnaval del arlequín.
- El surrealismo figurativo: Dalí fue su mayor exponente, representación de la provocación y del escándalo, cuya obra se ha identificado totalmente con su vida, tal y como vemos en El gran masturbador o La persistencia de la memoria. Otros representantes de este surrealismo fueron Margritte, que partía de la espacialidad de Giorgio de Chirico para producir composiciones surrealistas (obra: La violación), Delvaux que se recreaba en visiones oníricas con figuras femeninas desnudas que se movían por espacios vacíos de perspectiva cuatrocentista de la pintura metafísica (obra: Venus dormida), y Tanguy.
Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 11
miércoles, 29 de octubre de 2014
Abstracción III. Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"
EL FUTURISMO
Características:
sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas; la
representación del movimiento, la luz y la velocidad. Para ello representan los
objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un
código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a
utilizar colores puros.
Evolución:
la pintura futurista cuenta, entre sus más importantes representantes, con
Severini, cuya Bailarina azul, capta perfectamente todas las características
del futurismo, lo mismo sucede con la obra de Baila Niña corriendo en un
balcón. La escultura estuvo representada por Boccioni, autor de Formas únicas
de continuidad en el espacio.
El futurismo también sedujo a otros artistas como
Marcel Duchamp, máximo representante del dadaísmo, que pintó en 1912 Desnudo
bajando una escalera, una de las obras más famosas del arte contemporáneo,
donde sintetizó futurismo y cubismo (cubismo cinético), no obstante para
Duchamp y el movimiento Dada, la máquina era un elemento amenazador.
Otro
movimiento relacionado es el rayonismo o lucismo, que se desarrolló en Rusia a
partir de 1911, en él se insiste en la representación de la luz, lo que abrió
camino hacia la abstracción.
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Copyright
© RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 11
Desnudo bajando una escalera
Bailarina azul
Bibliografía:
DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK: ARTE DEL SIGLO XXI
AMALIA MARTINEZ MUÑOZ
DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK
DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK: ARTE DEL SIGLO XXI
AMALIA MARTINEZ MUÑOZ
DE LA PINCELADA DE MONET AL GESTO DE POLLOCK
Abstracción II. Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"
EL EXPRESIONISMO
Características: el artista influye en la obra de
tal manera que incluso llega a la deformación intencionada de la realidad, en
no pocas ocasiones, ello es el reflejo de un espíritu atormentado. Los
expresionistas son contrarios al realismo impresionista y partidarios de la
expresión subjetiva, realizan un tratamiento "violento" de la materia
pictórica, como muestra el uso de colores puros, planos e incluso chillones. En
lo temático muestran una preferencia por lo morboso, lo prohibido, lo sexual y
lo fantástico.
Evolución:
La primera generación duró hasta la Primera Guerra Mundial
y estuvo representada por Munch y Ensor.
Munch trabajó en Noruega, toda su producción muestra un evidente miedo a lo
indeterminado y a la soledad, su obra El grito es un símbolo pleno del universo
expresionista, cuyo rostro representado no es sino el de una calavera
malediciente. Ensor, de origen
belga, sorprende con una obra morbosa como muestra en Esqueletos disputándose
el cadáver de un ahorcado.
La segunda generación expresionista se centró en la Alemania de
entreguerras, y se asocia a dos grupos: "Die
Brücke" (el puente), formado por Kirchner (Autorretrato con modelo),
Nolde (obra: Danza alrededor del becerro de oro), Müller (obra: Bañistas) y en
Viena Kokochka (obra: La novia del viento), todos ellos muestran un interés por
el grabado alemán, el arte primitivo y la obra de Gauguin, Van Gogh y de Munch;
el otro grupo es "Der Blaue
reitter" (el jinete azul), surgido en Munich de forma simultánea al
anterior, sin embargo sus representantes no eran alemanes, fueron Picasso, Braque, Malevich, Kandinsky y Franz Marc (obra: Establos), ellos
abrieron el camino de la abstracción. La tercera generación consistió en una
etapa más figurativa, además fue un período más internacional, en España contó
con las figuras de Gutiérrez Solana
y Zuloaga, en México con Diego Rivera,
que unió expresionismo e indigenismo bajo el prisma de la crítica social.
Copyright
© RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 11
PICASSO: enlace
PICASSO: enlace
Franz Marc
Diego Rivera
Gutiérrez Solana
Abstracción I .Tema de la próxima exposición . "Luces:2.0"
EL CUBISMO
- Características: muestra un rechazo de la perspectiva renacentista, de la ventana abierta (fenestra aperta, que diría Alberti), existe una primacía de la línea y de la forma sobre el color y la luz, los objetos se enfocan desde todos los ángulos y puntos de vista posibles, hace uso de nuevos procedimientos expresivos en el cuadro, como el collage (papeles pegados) ideado por Picasso.
- Evolución: en realidad el cubismo se inició con Las señoritas de Avignon de Picasso en 1907, pero no se consolidó hasta 1909, la primera fase recibe el nombre de Cubismo Analítico (1909-1912), caracterizado por la descomposición de las formas y de los objetos en multitud de planos, y el uso de una gama cromática muy apagada.
- Una segunda fase fue el Cubismo Sintético (1912-1914), que supone cierta recuperación de algunas formas con unos planos mejor delimitados, además hay más color, en vez de "analizar" el objeto, lo "sintetiza", lo inició Picasso con Naturaleza muerta con silla de rejilla, lo continuaron Juan Gris (obra: Naturaleza muerta ante una ventana) y Braque (obra: El violín).
- Una tercera fase fue el Cubismo Hermértico o Ideático (a partir de 1914), surgió por evolución del anterior y su influencia fue decisiva en la pintura abstracta. Pero el cubismo no terminó aquí, de hecho tuvo mucha influencia posterior, Lèger lo practicó utilizando la iconografía del mundo del trabajo, es el llamado cubismo, como vemos en La escalera. Delaunay creó el orfismo de formas circulares, caso de La ciudad de París. El neocubismo de Roger de la Fresnaye se expresó con La conquista del aire. El cubismo cinético mezcló el cubismo y el futurismo italiano, está representado por Marcel Duchamp. También cercano al cubismo se encuentra Amadeo Modigliani, cuyas figuras desnudas gozan de unos volúmenes muy particular.
Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013 I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4 11
jueves, 21 de agosto de 2014
Exposición. Mi vida según Gracián o el pasado que nos alcanza. JOSÉ LUIS CANO
JOSÉ LUIS CANO, nació en Zaragoza en 1948, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona,ha sido docente en la Escuela de Artes y en la Escuela Superior de Diseño de Zaragoza. Diseñador gráfico, muralista y escenógrafo; sigue siendo pintor, ilustrador, humorista gráfico y escritor. Ha expuesto individualmente más de cuarenta veces y es autor de más de veinte libritos ilustrados, dos obras de teatro estrenadas y otras dos sin estrenar y unas once mil viñetas,que es, en definitiva, por lo que se le conoce.
En 2002 recibió la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal de la Diputación de Zaragoza por su trayectoria profesional y en 2009 fue nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.
En esta exposición redescubrimos a un José Luis Cano de mirada profunda, amarga, en algunos casos desolada: Retrato imaginario de verdugo, Compañero de Gracián en Tarazona…. una visión pesimista de la sociedad en general en la que queda poco margen para el humor y la “retranca” tan presentes en otras de las facetas del artista. En las composiciones, complejamente trabajadas, emerge el hombre culto, leído e ilustrado, que tanto cuesta encontrar en las nuevas generaciones de artistas plásticos. Y es que Cano reúne muchos de los “primores” de El héroe de Gracián: Elevado ingenio, despejado, hondo de juicio y gusto relevante…..
Todo ello está presente en el conjunto de obras que podremos ver hasta mediados de octubre en Calatayud, en el mismo edificio en el que en el s. XVII Gracián pasó buena parte de su infancia y de su vida. No se la deben perder.
María Jesús Buil Salas
Directora de las Salas de Exposiciones
Lugar y fechas
Del 4 de septiembre al 16 de octubre de 2014
Espacios en los que se desarrolla: Sala Jusepe Leonardo
Programa
jueves 4 de septiembre
13:30-14:00 h. Inauguración de la exposición.
Organiza: UNED Calatayud
Colaboran:
Ayuntamiento de Calatayud
jueves, 14 de agosto de 2014
Omar Ortiz ,exposición en Sevilla, con reserva.
No puedo dejar de recomendar que veáis esta página de Facebook.
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